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中国红——中国时尚70年

作者:匿名 | 2019-11-23 20:31:24  | 阅读量:871
中国服饰文化无穷无尽的宝库,成了中国设计师们无穷尽的灵感源泉,经由演绎,成为经典。在新京报日前专门针对国潮市场变化所进行的市场调查中,81%的用户认为国潮元素,在他们选购商品时,是一个“加分项”。图/

从追随国际潮流到在世界时尚舞台上独立说话,在传统文化的赋予下,中国的设计实力日益强大。

传统文化经典赋予中国设计力量

照片/新京报记者史春雷制图学

红色代表幸福、兴奋与和平,是中国人最喜欢的颜色之一。在谈到中国过去几十年的时尚变化时,许多受访者表示,他们对中国“时尚”变化的第一印象始于电影《当街红裙子》(popular red skirt on the street)中的飞裙。

“中国红”就像时空记忆的一根线,拼凑在人们的记忆中,记录了太多的人们工作、生活、生活和奋斗的痕迹,最后汇聚成一首优美的长歌,歌颂中国的时尚和企业品牌的成长和发展。

◆趋势的表达离不开中国文化的底蕴和内涵。

照片/pierre cardin官方网站截图

1978年的一天,皮埃尔.卡丁穿着一件黑色羊毛外套,脖子上围着一条围巾。他非常有尊严地走在北京的街道上,吸引了周围所有人的注意。这是他第一次来中国。这张黑白照片记录了一个局外人的“特立独行”,以及他对中国当前文化的启示和影响。

地图/品牌供应地图

2019年2月,中国设计师郭培带着《东宫龙女》去巴黎春夏高清秀。她用刺绣手法制作出栩栩如生的动植物吉祥图案,描绘出“东方宫殿”和“东海龙宫”这两个能够体现中国文化的宏伟面貌和深刻思想、震撼国际舞台的主要物件。

地图/品牌供应地图

40多年来,中国的时尚表达没有改变,但一直在改变。保持不变的是,我们对趋势的表达始终以中国文化为其内在信息和内涵。我们在轮廓、细节和配饰上发现了中国元素的影子:刺绣、云肩、中国服装、旗袍、图腾、符号...中国服装文化取之不尽、用之不竭的宝库已经成为中国设计师灵感的取之不尽的源泉,通过演绎,它已经成为经典。

变化的是,人们吸收和推断趋势的方式已经从“被动的接收者”变成了“主动的出口者”。现在越来越多的设计师、中国服装企业和品牌开始在国际舞台上展示自己的设计能力和艺术才华。

◆“中国制造”声誉不佳,培养了一代工匠和一代品牌。

严旭是晋江人。20世纪90年代末,像大多数晋江人一样,她选择从一个小家庭作坊开始生产运动服。这现在看起来像是一些“创业”的东西,在当年晋江人的眼里,但这不是一份“好工作”。“当时,许多外国商人看中了中国低廉的劳动力成本。这些小作坊留给我们的大部分工作都是技术含量低、劳动消耗纯的边缘角落——每人一台缝纫机,一批布料很早就开始变暗,一天只挣几十元和几十元。”严旭回忆说,东南沿海城市的这种生产方式被称为oem(合同制造)——技术在外面,资本在外面,市场在外面,只有生产在里面。在这种模式下,作为生产者的中国工匠通常没有发言权。而且,由于核心技术没有掌握,“中国制造”的服装在消费者眼中已经成为低质量和无设计的代表。当时,许多人宁愿购买来历不明的“三无”外国服装,也不愿尝试国内品牌。

地图/品牌供应地图

近年来,随着李宁、安踏和巅峰中国体育品牌的迅速发展,以及越来越多的中国设计师在国际时尚界的出现,许多人开始重拾对“中国制造”的信心。

地图/品牌供应地图

现为安踏运动分销店经理的严旭表示,在谈到她对中国元素和中国时尚的记忆时,她印象最深刻的作品和关键记忆都来自安踏的“冠军龙套装”——顾名思义,“冠军龙套装”是指该公司专门为在运动场上获得冠军的运动员制作的服装。除了表面最基本的中国红色元素和龙图案元素之外,冠军龙服最重要的一点是其服装制造工艺几乎包括了当前运动服装制造领域中所有最先进的技术——抗菌、隔热、防水等。“奥运龙服”在伴随运动员参战的同时,如预期般受到了许多国际体育界人士的关注和好评,成为中国体育品牌在核心技术上探索的典范。

地图/品牌供应地图

业内许多专家评论说,如果中国服装品牌未来想“走得更远”,除了保持高水平的技能和技巧之外,还需要进一步加强品牌文化建设。中国企业研究所首席研究员李进表示,品牌实际上分为“产品”和“品牌”两个概念。在改革开放的前几十年,由于广泛的生产方式等原因的影响,我们倾向于把重点放在“品牌”而不是“产品”上,因为有了“品牌”就更容易开拓市场,获得大量利润,但这种增长很难持续很长时间。

业内人士认为,为了更快地与世界接轨,获得与国际品牌相同的“江湖地位”,中国企业需要得到更多的引导,加强对原创品牌的增量引进。此外,市场层面需要制定“一定高度”的品牌标准,保持良好的市场环境,严厉惩罚假冒产品,坚决保护知识产权,培养一代工匠和品牌,从而形成良性循环,进一步扭转“中国制造”的声誉。

◆市场多元化,年轻一代喜欢独立和个性。

70年代以后,喇叭裤、印花衬衫、健康漂亮的裤子、皮夹克和其他带有西方服饰文化色彩的“混血儿”时装打破了他们对服饰品味的刻板印象。然而,对于现在主导时尚消费市场的80后和90后来说,他们对“时尚”的定义越来越分化,很难找到统一的定位。由于消费群体偏好的差异,我们可以看到趋势市场的构成变得更加复杂和多样化,不同类别的趋势文化和相关产业的表现也在发生变化。

以全国潮流为例,这一概念并没有上升很长时间,但它吸引了许多年轻消费者的注意。根据《新京报》最近进行的一项市场调查,81%的用户认为购买商品时,全国潮流元素是一种“奖励”。因此,独立和个性化的口味需求是年轻一代消费者心目中极其重要的因素。

照片/东方宾利

此外,在业内许多人眼中,随着中国时尚文化在过去十年的演变,中国的时尚产业逐渐专业化和国际化。以模特行业为例,东方宾利总经理林莉告诉记者,近年来,市场对“新面孔”的要求越来越详细和多样化。“在选择模特时,除了密切关注市场之外,我们还应该考虑如何成长、创新和预测时尚变化的方向。”林莉进一步分析说,鉴于不同类型时尚品牌和不同市场渠道的多样化需求,近年来越来越多的“外来人才”被引入到模特行业,参与新人才的选拔。例如,一些国外的大才俊侦察兵、国内知名时装设计师、化妆师等。被邀请从多维角度和不同方向参与潜在新星的选择。

东方风味从这里走向世界

多年来,中国元素越来越受国际时装设计师的欢迎,成为他们设计中的“缪斯”。

无论是中国的文化符号,如龙、凤、牡丹、竹、园,还是传统手工艺,如刺绣,还是传统服饰,如旗袍,每年都成为流行趋势中最耀眼的元素之一。从香奈儿到迪奥,从路易威登到阿玛尼,这些主要国际品牌都从中国传统文化中汲取灵感。

◆传统工艺:刺绣精致迷人

照片/视觉中国

刺绣是Elie Saab 2019秋冬高端定制系列的灵感之一。从长袍、颜色、刺绣到图案和材料,它们都是围绕中国元素制作的。精致的细节、高难度的纱线刺绣和手工缝制的边缘使整个主题华丽而不寻常。

雅致纱布上的花卉图案极其活泼,而大红色色调下的花卉刺绣散发出一种安静神秘的气氛。无论是中间柔软腰身僵硬的腰封,还是肩部的直立轮廓设计,设计师的手都是用来展示中国传统元素所体现的迷人东方魅力。

◆传统服装:旗袍优雅,永不过时

在传统服装中,旗袍是至关重要的组成部分。中国女性精致优雅的气质一个接一个地展现在衣领和皮带扣的平方英寸上。旗袍是主要一线品牌一直在争夺的创意灵感,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)1997秋冬系列在前,路易·威登(Louis Vuitton)2011春夏系列在后。尽管它跨越了几十年,中国风格的图案和改良的旗袍一直保持着令人愉悦的味道。

迪奥1997年秋冬高清系列中的几套旗袍设计都是由英国天才设计师约翰·加利亚诺(john galliano)设计的。基于传统旗袍风格,加上他最喜欢的夸张首饰和杂绣,他不仅展示了自己的设计理念,也展示了他对中国文化的浪漫遐想。

照片/视觉中国

在路易·威登2011春夏系列中,设计师雅各布斯将旗袍融入自己的创意中,打造出多彩的“国际旗袍”风格。传统旗袍立领、裙摆高开度、奢华柔软的丝绸依然在服装轮廓中得以坚持,贯穿整个系列的设计。

◆文化符号:花、鸟、龙凤、竹林绿

照片/视觉中国

如果早期的国际品牌设计师更喜欢龙凤设计,现在越来越多的设计师已经开始尝试更多的文化符号。在受中国风格启发的阿玛尼私人画展中,“竹”元素是整个画展的核心设计灵感。无论是丝绸上的图案还是纱布上的钉珠,都是用中国文人画中的“墨竹”写意来表现的。甚至表演场地的布局也是竹林,蜿蜒的小路通向僻静。或者由于中西文化差异,许多西方设计师在引用中国元素时有时会给人“过度劳累”的感觉。然而,阿玛尼2015年的设计,以其干净优雅的气质,呈现出优雅自然的风格,这与中国文人对“直向外,向外开放”的竹子栽培的信念是一致的

行业视图

◆以艺术为载体,将传统文化融入时尚

马艳丽是玛丽玛品牌的著名模特、设计师和创始人。图/图的应答者

就色度学而言,红色在大多数时间和空间中代表着非常积极的能量,所以我们看到许多中国设计师愿意设计一些基于红色的作品。

图/图的应答者

在过去的五年里,中国时尚品牌和时尚产业的崛起是肉眼可见的,其在国际舞台上的影响力和话语权也在逐年增加。中国品牌和中国设计师开始从以往小心被动的交流中积极向世界输出“中国精神”和“中国风格”。我一直在思考如何通过艺术设计将中国元素,如一些被列为非物质文化遗产的民族元素,从博物馆和旧纸堆融入现代时尚行业。我认为无论什么样的元素,包括文字、非传统符号和刺绣技巧,都可以融入我们的日常生活。

“中国风”是一种共鸣感。

李宁街头文化产品线经理陈立杰。图/图的应答者

“中国的创造”正在逐渐影响世界。作为中国第一个体育品牌,李宁为中国运动员在奥运会上提供了第一套中国设计的获奖服装。这些都是文化积累。李宁专注复古运动风格的经典产品线,在设计和接受上都影响着中国年轻消费者。

中国风格更多的是一种同情的感觉,这来自于我们对中国传统和现代文化的理解。每个时代都有一个典型的象征。当我们提到“体育文化”品牌时,我们可能会想到“李宁”。谈到中国的时尚元素,人们可能会想到“国旗红”、刺绣、水墨画等。这些细节融入了一个时代的文化精神和创新趋势的表达方案。这需要设计师精心设计,也希望消费者能进一步感受和体验这一先进潮流,提升生活品质和时尚品味。

◆在全国潮流下,红色化妆品看起来很时尚。

明星造型师侯聪。图/图的应答者

在20世纪80年代,我们很少看到红色化妆品。纵观当今的美容圈,经典与时尚并存。化妆不再是例行公事和一成不变的,而是更加个性化和以自我为中心。

图/图的应答者

近年来,在“民族潮流”的影响下,化妆品中红色的使用越来越频繁,带来意想不到的时尚效果。红色眼影点缀眼窝,使皮肤显得白皙明亮。红色眼线笔勾勒出轮廓,但没有刻意修饰就显示出精致。没有什么比红唇更能代表女性的性感了。无论化妆的深浅,所产生的效果就像早晨窗外的花朵,露珠含苞待放。

除了化妆,红色也在国际时尚舞台上闪耀。这表明中国文化正在被认可、接受和喜爱。我相信在未来的很长一段时间里,我们将会看到红色和中国红色,它们有着真善美的内容、层次和表达方式,将会得到更广泛的应用。

◆用服饰来表达中国文化的精神核心

郭瑞平,中国十大时装设计师,北京服装学院教授,雪莲-中国针织创意研发中心主任。图/图的应答者

我们看到的“中国风格”和中国时尚元素不仅用红色来表达,还包括当前时尚品牌中常用的技巧和文字。如果中国文化,特别是传统文化,想要通过服饰来表达,我们需要进一步研究它的精神核心是什么。这个季节,我帮助“雪莲”设计。在流行趋势的研发过程中,我会将民族文化与品牌文化和羊绒产品相结合。本季设计的灵感来自中国古代经典对“万物自然发展规律”的思考。“痕迹”这一主题所蕴含的文化、思想和东方美学将被替换为服装设计并转化。

◆鸡冠花、山楂和红叶带来中国红花

中国传统插花的继承者孙克。图/图的应答者

中国传统插花起源于仪式音乐和祭祀的供花。2008年6月14日,中国传统插花被列入国家非物质文化遗产名录。2018年,商务印书馆出版了《中国插花简史》,回顾了中国传统插花的历史。

图/图的应答者

红色在中国传统插花中起着不可或缺的作用。红梅枝叶繁茂,在严冬的风雪中绽放,表现出坚强谦虚的性格,激励人们立志奋斗。精致优雅的红山茶是一种不引人注目的存在,它“看起来像一个覆盖着浓妆的深红色薄纱,折射出日出”,从里到外传达出一种美。近年来,红色在中国传统插花中变得越来越流行。随着国庆节的临近,我们可以用红花、鸡冠花、月季和向日葵来烘托节日气氛,而北京秋季最常见的红花如红叶、山楂和海棠也可以搭配红花布置。

新京报记者周于鸿雁门格尔杰克

编辑曲婷和杰克校对赵琳翟永军

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